艺术专题, Artlib世界艺术鉴赏库

公元前的野青树，「玛雅蓝」如何从涂料变为颜料？

“漂亮而稳定的蓝色”并不像其他的色相，经常出现在自然界之中。但是作为三原色之一的蓝色，必然会是艺术创作的重要元素。这让如何取得蓝色色料成为了艺术史、材料学中一个讨论至今话题。欧洲非洲区域在工业革命和化学合成颜料发明之前，画家们使用的蓝色，主要是原产于阿富汗的半宝石“青金石 Lazuli Stones”。这种取得不易的色料价格高过于黄金，在欧洲和北非洲大多只有宗教或神话题材中，描绘尊贵无瑕的神灵时使用。这也让蓝色颜料，成为了图像学当中另类而特殊的存在。在东方的水墨画、胶彩画之中，石青产自蓝铜矿、石

2020-12-07

新西兰现当代艺术简史：孤立的书写

在今日亚太当代艺术的领域，对于新西兰的艺术发展往往过度着重于“毛利艺术”，因而错失了理解新西兰各种艺术类型的可能性。随着太平洋逐步成为全球经济、文化的核心，面向南太平洋的奥克兰或许才会是未来新西兰文化发展的重心。

2020-11-30

遗落在史册中的登山故事：明代医生的华山图像志

中国是道教思想思想的发源地，因此最早使用“五岳（岳）”一词。五岳分别为泰山、华山、嵩山、恒山及衡山。它们的地貌景色各有千秋，故有“东岳泰山之雄，西岳华山之险，中岳嵩山之峻，北岳恒山之幽，南岳衡山之秀”一说。除此之外，每座山也有专属的神话传说，如泰山与帝王关系密不可分，由于传统相信统治者是受命于天，因此当朝廷安定、百姓富足之际，帝王就会前往泰山祭祀，向上天禀告自己的德政之功。五岳中让人又爱又恨者，当属座落于中国陕西一带、形势奇峭的华山。虽然俗语说“登泰山而小天下”，但五岳中的泰山并非高耸入云，而是

2020-11-05

宋人的花花世界：重阳节一日菊花之旅

南宋《武林旧事》记载九月九日重阳这日“都人是月饮『新酒』，泛萸簪菊。且各以菊糕为馈。”重阳节饮菊花酒的风俗，自古而然。据东晋葛洪《西京杂记》载，汉高祖时宫中“九月九日佩茱萸，食莲饵，饮菊花酒，云令人长寿。宋代酒楼，多以银器作为盛器使用，如《东京梦华录》记载“其正酒店户，见脚店三两次打酒，便敢借与三五百两银器。以至贫下人家，就店呼酒，亦用银器供送。有连夜饮者，次日取之。”

2020-10-27

闲话美术史｜明艳动人的青春女神赫柏

那位轻佻的赫柏，一边在喂宙斯的鹰，笑着，擎起沸腾的酒杯，把惊雷斟向大地。——俄罗斯·丘特契夫：《春雷》万人迷——永生不老的女神在奥林匹斯山的酒宴上，有一位专门负责给众神斟仙酒，献上精美食物的女神。她头戴耀眼花冠，手持金光闪闪的酒杯，带着银铃般的笑声，穿梭在众神的宴会之中，一边斟着仙酒，一边还忙里偷闲，逗弄着宙斯的猛禽老鹰。她就是人间无数女子崇拜追逐的，有着细腻娇艳肌肤和永生不老容颜的青春女神赫柏(Hebe)。赫柏是宙斯与赫拉的女儿，她的哥哥是大名鼎鼎的战神阿瑞斯(罗马神话里的玛尔斯)。赫柏在希腊

2020-09-11

闲话美术史｜不平静的神话世界，媳妇儿基本靠抢

抢婚，作为一种在古代既引来各种纠纷又有着合理性的婚姻形式，其历史由来已久。当我们翻开希罗多德的《历史》第一页，我们惊奇地发现，占据着古希腊历史头版头条的竟然是抢婚案。而且，希罗多德甚至认为，正是因为古希腊和波斯控制地区的人们互相抢女人，最后才引发了希波大战。腓尼基人把希腊女人抢走啦！希腊和波斯地区隔着海，有条件跑到对方的土地上大抢特抢的当然是生意人。所以通过抢女人来推动历史发展的重任就落在了大做跨海贸易的腓尼基人头上。

2020-09-04

民族本色的宋代人物画

五代的半个世纪（907-959），从多彩多姿的唐代和成熟的宋代看来是一个重要的过渡时期。大约有三个主要的“渡口”，一是开封，二是成都，三是南京。由于中唐以后发展的许多中心地区的文化，开封、洛阳、长安不必说了，就是南京、扬州、福州、广州，也有较高的发展。因此五代的文化活动就有了广大的群众基础。作为造型艺术的绘画，也就有了相应的发展。例如：各种画体的分工，也更加明确起来了。大体说，开封是山水画的中心，成都是花鸟画的中心，而南京是人物画的中心。同时，成都和南京还开始了“画院”的设置，御用的专业画家也逐

2020-08-20

中国古画中的“七夕”意涵——究竟是永恒的爱？还是女性职人化竞赛？

世上最遥远的爱情，莫过于认真努力的牛郎与真情相依的织女，他们因为违反了天律，因此每年仅能在农历的七月初七，于鹊桥上相会。而这被迫分隔的期间，又有多少说不尽的哀曲与道不尽的悲情呢？因此，这也成就了中国千年以降，袭卷亚洲地区的凄美爱情故事。甚至是日本知名浮世绘画师月冈芳年及世界文化遗产颐和园上的长廊，都对其有所描绘。不过，现在我们看到有关描绘七夕爱情的图像，多半都是19世纪中旬之后的作品，而其参考的文本来源，可能是东汉之后的文学家加入自身的想法，再经由历代转译后的版本。最初古人对于七夕习俗描述，可能

2020-08-13

《绘画中的日常》——画中之吻

在现代艺术博物馆（MoMA）有几幅克里姆（Gustav Klimt，1862﹣1918）的画作。这位活跃在十九及二十世纪之交的奥地利艺术家一生创作离不开爱与性，生与死的母题。那些镶嵌着金银箔片、蜗牛壳甚至孔雀羽毛的作品，明显受到拜占庭繁复华丽装饰画的影响；而画中那些描摹人体的蜿蜒流转的线条，又与日本浮世绘写景状物的方法相若。十九及二十世纪之交，欧洲艺坛出现了一个名为“维也纳分离派”（Vienna Secession）的艺术流派，克里姆特正是发起人之一。他们反抗既定的传统与权威，通过绘画、办刊和

2020-08-05

【古人的文化】扇子史话

扇子，在中国有非常古老的历史。出于招风取凉、驱赶虫蚊、掸拂灰尘、引火加热种种需要，人们发明了扇子。从考古资料方面推测，扇子的应用至少不晚于新石器时代陶器出现之后，如古籍中提到过“舜作五明扇”。但有关图像和实物的发现却较晚。目前所见较早的扇子形象是东周、战国铜器上刻画的两件长柄大扇，以及江陵天星观楚墓出土的木柄羽扇残件。从使用方面看，由奴隶仆从执掌，为主人障风蔽日，象征权威的成分多于实际应用。

2020-07-28

【看得见的大宋文明】宋人怎么养宠物狗？

以前在农村，养猫是为捕鼠，养狗是为守夜。今天的城里人，基本上都是将猫儿狗儿当宠物养了。笔者觉得宠物的历史其实就是人类社会的进化史，猫、狗的驯化可以追溯到远古时代，但猫、狗被人类选中饲养，是因为猫有捕鼠的技能，狗有守夜、狩猎的技能，远古人不可能有闲功夫养一只宠物来争夺有限的口粮。别看今天的欧洲人将宠物狗当成家庭成员看待，在中世纪，欧洲养狗同样是出于功利的需要。十三世纪的欧洲哲学家大阿尔伯特警告说：“如果想让狗看好门，就不能给它喂人吃的食物或者经常爱抚它，否则狗在看门的时候，总是一半心思在向主人讨好

2020-07-20

【看得见的大宋文明】宋人怎么吃水果？

城市水果市场的发达，直接反映了宋朝市民对于水果的消费需求。我们今天习惯在餐后享用几片水果，宋人也是如此，你到高端一点的酒店吃饭，“凡酒店中不问何人，止两人对坐饮酒，亦须同注碗一副，盘盏两副，果菜碟各五片，水菜碗三五只”；“虽一人独饮，碗遂亦用银盂之类，其果子菜蔬，无非精洁”。在讲究享受生活的士大夫宴席上，水果更是必备的。有一位名为张镃的文人，在他的《赏心乐事》中记述了一年四季的果品宴会：四月，玉照堂赏青梅、餐霞轩赏樱桃；五月，听莺亭摘瓜、清夏堂赏杨梅、艳香馆赏林檎、摘星轩赏枇杷；六月，霞川食桃、

2020-07-14

【看得见的大宋文明】宋代孩童玩什么玩具？

有人考证出“玩具”一词产生于宋代，见南宋《梦粱录》：杭州人家给孩子“抓周”，会摆上“父祖诰敕、金银七宝玩具、文房书籍、道释经卷、秤尺刀剪、升斗等子、彩缎花朵、官楮钱陌、女工针线，应用物件并儿戏物”，然后“置得周小儿于中座，观其先拈者何物，以为佳谶”。供孩子“抓周”的物件中就有玩具。玩具作为一种普通的商品普遍出现于市场，也是在宋代。我们今天翻开孟元老《东京梦华录》、吴自牧《梦粱录》、周密《武林旧事》、耐得翁《都城纪胜》与署名“西湖老人”的《繁胜录》，可以发现宋代城市已经出现了成熟的玩具市场，销售的

2020-07-10

19世纪名媛交际外的生活巴黎妓女群像

辉煌与悲惨：1850-1910年妓女群像（Splendours and Miseries: Images of Prostitution 1850-1910）是法国奥赛美术馆（Musée d'Orsay）之前的展览，展示了马奈（Edouard Manet）、德加（Edgar Degas）、罗德列克（Henri de Toulouse -Lautrec）、梵谷（Vincent Van Gogh）、瓦尔达（Louis Valtat）等艺术家笔下的妓女肖像，再次将艺术作品中的妓女形象这一课题放置入大

2020-07-03

【看得见的大宋文明】宋代女性都将自己裹得像颗粽子吗？

许多人都相信：大唐是一个开放的时代，所以女性的服装华丽、奔放、性感──这个印象大概来自《满城尽带黄金甲》、《武媚娘传奇》之类的影视作品，而入宋之后，由于程朱理学的兴起，个人的自由受到束缚，女性的服饰风格开始变得拘谨、呆板。甚至还有人演绎说：“宋朝服饰保守，穿着也较麻烦，层层叠叠，像包粽子似的把美丽的女人包裹起来。也许是宋朝人的思想太狭隘，生怕自己的老婆被别的居心不良的男人偷瞧了去，所以一改唐朝大胆前卫的作风，用服饰将女人包裹了起来。” 每当看到这样的说法，我就有点忍俊不禁。网友这么想当然也

2020-06-22

婴戏、辟邪与采药：寻觅宋画中的端午扇（下）

端午节所在的五月被视为“恶月”，是因为人们相信这个季节鬼怪邪灵出没频繁。因此辟邪是所有端午习俗中最核心的内容。医药是去除邪气、保证健康最重要的途径，因此端午也成为采药的季节。甚至于，人们相信，只有在五月五日午时所采的药草或制作的药品才最能具有治病辟邪的药力。端午的绘画从某种意义上而言恰是用视觉效力而达到避邪的目的。

2020-06-17

婴戏、辟邪与采药：寻觅宋画中的端午扇（上）

狭义而言，宋代端午节从五月初一开始，到五月初五。广义而言，整个五月均属于端午。这是因为五月份还有一个夏至节。宋代端午常称作“天中节”，即太阳最高，阳气最旺的时候。严格来说这一天是夏至。夏至一般不在月初，而是在五月中后旬。宋代的夏至放假三天，端午一天。端午和夏至既有区别，又有紧密的联络。前者时间固定，更具节庆意义，后者时间不固定，更具天文历法意义。根据吴自牧的观察，南宋的杭州，人们在整个五月份的午间，要不间断地烧整整一个月的香，对于五月的重视可见一斑。

2020-06-17

傍花村里坐团乐，看千年花事

今日大伙儿逛博览会，欣赏由农人栽种的各色花卉。而回到往昔，赏玩花卉在唐宋时期也是休闲娱乐，深受士大夫及贵族子弟喜爱。宋代《花中序》曾记载“每岁禁烟前后，迟日融和，花既劳矣，人亦乐矣。于是置酒馔，命乐工以侍宾。赏花者，不问亲疏，谓之看花局。”提及江南在春暮时分举办热闹的“看花局”，人们一边欣赏娇艳欲滴的花儿，一边邀请乐师演奏，设酒宴同乐，宾主尽欢。《墨庄漫录》记录的宋代花会，场面更为盛大奢华：“西京牡丹闻名天下，花盛时，太守作万花会。宴集之所，以花为屏障，至梁栋柱拱，以筒储水，簪花钉挂，举目皆花

2020-06-15

从董其昌、吴彬山水到画谱的流行：晚明仿古的艺术史

“再现”和“仿古”二者，皆是中国山水画发展的重要课题。艺术始于人们对自然的观察，将眼睛所见画下来即是“再现”，如宋代画家从绵延高耸的山脉中淬取灵感，创造出巨幅长卷山水；元代画家将日常书法获得的笔法经验融入山水创作，令勾勒山石的笔触多了抽象美感，成就独一无二的时代风格。至于“仿古”，概念就复杂多了。“仿古”是中国艺术美学的重要一环，源于中国对古代的崇敬心情。 “古”象征一种美好纯粹的起始，是一个理想的艺术境界。画家必须先学习经典名作的笔法构图，再体悟前辈大师的心境及理想境界，进而打造自己的山水绘画

2020-06-09

追求富表现力色彩和节奏感造型的装饰画派——纳比派

先知派或称纳比派（Nabis），此一名词出自希伯来语，是先知的意思，此名称的用意在表明其信念、创作思想同宗教的密切联系。 1886年，高更与赛柳司尔(Paul Serusier)在法国北部的庞达凡(Pont-Avén)结识，在高更的建议下，赛柳司尔于1888年9月画下了《爱的森林》，作品的颜色用色为大胆的纯色，这成为纳比派的先端。约在1890年，一群年轻的法国艺术家便在巴黎朱利安学院组成纳比派这个团体，如此命名是由于其激情状态促使他们必须回归到自然的本质。

2020-06-09

意会与言传新表现主义油画的阐释困境

新表现主义油画 [Neo—Expressionism]兴起于 20 世纪末期的德国绘画界，作为后现代主义艺术思潮的重要开端，从诞生之日起就与生俱来的对一切现代主义艺术形式与精神怀有强烈的批判性，它基于后现代文化范畴的非理性哲学指导，通过重新认识和挖掘艺术中的一切有价值的因素，来反抗现代主义艺术的观念限制和形式羁绊。正是基于这样的一种纯粹艺术精神，新表现主义油画家在创作形式上吸收了抽象表现主义未来主义等画派的艺术语言，创作媒介是传统的架上绘画和雕塑的形式，对传统的图像进行随性的分解重构，组合

2020-06-04

抽象主义艺术作品的装饰性体现

“装饰”一词在西方最早出现于 18 世纪，指令人赏心悦目的艺术修饰。纵观西方绘画艺术风格的发展状况，具有鲜明装饰意味的要数西方现代艺术中的各种艺术流派。早在14、15 世纪，拜占庭艺术中大量的镶嵌画、壁画艺术作品，色彩鲜明，材质光亮，已具有较强的装饰性特征。文艺复兴运动确立了写实性绘画的面貌，此后的400多年间，尽管有不同风格的画派出现，却始终保持着写实性的美学特征。直至 20 世纪，西方现代绘画艺术才逐渐冲破了传统绘画的禁区，艺术表现方式多样，艺术观念也突破了欧洲传统艺术观念的藩篱

2020-06-04

卧游水中山色

现代社会随着旧文人体系的崩解，新知识分子的重构，逐渐造成文人山水画的式微。魏晋南北朝时的宗炳以画山水来卧游天地的哲学思考，似乎已离我们太遥远。假若我们试着从晚明的赏玩文化中进入，或许能提供我们新的思考路径，使我们重新与自然之美产生联结。正所谓一花一世界，一叶一如来，从每日、每周的换水、吸底沙开始，到逐步修剪水草、调整砂石的过程中，创作一个供自我游目骋怀的水光山色，一个胸中之丘壑，感受宗炳所说的“类之成巧，则目亦同应，心亦俱会。应会感神，神超理得。”达到畅神的目的，无非是当今声色满盈之世的一帖清凉

2020-05-29

十二世纪至今巴黎卢浮宫的小历史与冷知识

作为全球最大规模的艺术博物馆之一，巴黎卢浮宫博物馆 Musée du Louvre一再成为各种艺文工作者津津乐道的指标。馆内收藏的三大镇馆之宝：米洛的维纳斯、萨莫色雷斯的胜利女神和蒙娜丽莎，到维梅尔、卡拉瓦乔等等大师的经典名作，以及广场上的玻璃金字塔。都为世人提供了美感及文化史研究的重要素材。也在连结经典与当代艺术的进程中扮演了重要角色。那么，除了小说《达芬奇密码》中的轶事之外，这座神秘的宫殿还有那些有趣的背景故事呢？

2020-05-29

对绘画的感受以及塞尚以来的现实主义

印象派主义画家诞生于十九世纪晚期，不同于早先的现实主义画家，印象派画家对于摄影，成功提出了思考更为周密的回应。这一代的画家在作品中所展现的不只是颜色，还有一种相机无法呈现的感性质地。让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（Jean-Auguste-Dominique Ingres），在1851年绘制了一幅肖像画《莫蒂西尔夫人》（Madame Moitessier），其后，他忠实的崇拜者德加（Degas）也在1860年代末期诠释了类似的场景。比较两件作品，我们会发现同样的命题，因为采用的创作方式不同而有所

2020-05-22

2020年国际博物馆日： “博物馆平等：多样性和包容性”

国际博物馆协会（International Council of Museums，简称ICOM），是关于博物馆学及博物馆管理和运转等的国际性非政府间组织，于1946年11月在法国巴黎成立。在哥本哈根召开的国际博物馆协会第11届会议上，将博物馆正式定义为是：一个不追求营利，为社会和社会发展服务的公开的永久机构。它把收集、保存、研究有关人类及其环境见证物当作自己的基本职责，以便展出，公诸于众，提供学习、教育、欣赏的机会。1977年，国际博物馆协会将1977年5月18日定为第一个国际博物馆日，并每年为

2020-05-18

打造一座当代的独乐园：从日本电玩“集合吧！动物森友会”看明代园林文化

集合吧！动物森友会（以下简称“动森”）是目前最火红的一款电玩游戏，游戏孤岛生活的主题设定，与时下各国人民遇到禁足令只能在家活动的情形十分相似。因此许多民众藉由玩游戏来重温日常的小确幸。此种在荒岛建立属于自己单纯美好乌托邦的游戏设定，又跟中国古代文人营造园林时所寄托的桃花源情结何其相似呀！在中国，一座园林绝不仅仅是一个寻求安宁和梦境的地方，他是生命哲学的体现。和谐和精致的韵律是中国人的宇宙观在园林中的折射。

2020-05-15

回顾百年：艺术的创新与局限

新年伊始，约翰・巴尔代萨里（John Baldessari）去世，这位被称为「美国概念艺术教父」的人，对上个世纪下半叶影响深远。借此，来回顾下百年间的艺术。任何一个致力于创作的青年，无一不把描绘他所处的时代奉为圭臬。但现实与作品之间存在着一道鸿沟，大部分创作者拒绝它、抵抗它，只有极少数创作者将现实随身携带，比如西蒙娜．韦伊（Simone Weil），肯定它、消化它，在负重中生长出独特的姿态，相对于历史的其他时期。

2020-05-14

母亲在画中

提到美国画家惠斯勒（James Whistler，1834﹣1903），很多人都会立刻想到他那幅《母亲的画像》，说这件肖像作品是这位印象派艺术家最具代表性的作品，也毫不为过。画中的母亲上了年纪，身着黑色长裙，戴乳白色精致头纱，坐在椅子上，严肃，安详，优雅。惠特勒小时候，父亲因病去世，他一直与母亲相伴，母子之间的感情绵密且深沉。在这幅作品中，三十七岁的画家用极度克制且谨严的笔法描画母亲，可见他对于眼前这位将自己抚养长大的妇人，心中必是存了难以言说的温情与敬意。三角形的稳固构图（画中人的头顶、脚尖以

2020-05-09

艺术家越忧郁作品越好？研究：也许正好相反

艺术家面对生命的困境，常透过创作抒发情绪，画出不少作品。但去年12月底，美国布兰德斯国际商学院（Brandeis International Business School）经济学教授格拉迪（Kathryn Graddy）提出新论点，艺术家遭遇亲友去世的打击，不见得会创作出最好的作品，那个时期的作品也不会卖得特别好。研究报告《死亡，丧亲之痛和创造力》证实人们情绪波动与艺术创作有关，但痛苦必然增加艺术创造力则是一种迷思。格拉迪表示，研究结果一点也不糟糕，反而令人心情振奋，这说明人们不一定要经历丧亲

2020-05-09

五一节，用绘画向劳动人民致敬！

“劳动节”是歌颂劳动的节日。作为传统的农业大国，“劳动”在我国自古以来是一种美德，这美德带有积极的自力更生和催人奋进的社会属性，是人能够自立于社会、赖以生存的人性前提。在中国，为人物造像可追溯到上古新石器时代，人们在陶器上进行简单而原始的“绘画创作”，在西安半坡遗址出土的人面鱼纹彩陶盆上，可以看到圆形人面，构图奇特，颇为抽象；在青海孙家寨墓地出土的舞蹈纹彩陶盆上，小小水盆如一个平静的池塘，劳动归来的五个人欢乐地手拉着手，步调一致，似踩着节拍在翩翩起舞，这或许是最早为劳动人民的造像了吧。

2020-04-30

明清女性题材绘画与女画家

出自女性画家之手或以女性人物为主题的明清美人画作品，于中国画史研究中常被认为是次要、附属的领域，而少受重视。传统画学著录对女性画家的记载，多附属于其父祖、兄弟、丈夫的传记条目之中，或另辟一章置于男性画家章节之后，一直要到19世纪才出现专记女性画家的《玉台画史》一书，因此对于女性画家的文献记载相较男性画家是相当匮乏的。而专画女性人物的美人画，虽于明清时期大量出现，但或因其中的情欲意涵与作品本身的世俗市场价值，少为近人学者选为研究主题。直至20世纪末，中外学者才拾起对女性画家与女性题材绘画的研究兴趣

2020-04-29

仙芝妙趣─可玩可食的灵芝祥瑞

倘若世界上有这包治百病，使人年延益寿的神丹妙药该有多好呀！我们不禁如此叹息着。「灵芝」作为传说中生长于蓬莱仙境上的植物，古人深信服食仙芝能使人长生不老，甚至起死回生。全球受到新型冠状病毒肺炎疫情爆发的冲击，何时能研发出对抗病毒的药物与疫苗成为世人关注的焦点。倘若世界上有这包治百病，使人年延益寿的神丹妙药该有多好呀！我们不禁如此叹息着。「灵芝」作为传说中生长于蓬莱仙境上的植物，古人深信服食仙芝能使人长生不老，甚至起死回生。

2020-04-26

那些年，书法家们生过的病（下）

书法史中最有名的病人，莫过于书圣王羲之了。他一身病痛，晚年尤甚。《十七帖》和《淳化阁帖》中，几乎无札不与疾病与服药有关。若说字如其人，很难想像书法一落笔便风神历历、俊爽过人的王羲之，在现实生活中深为病痛所苦。因此，无论是〈兰亭集序〉与相关的记载中，王羲之在言谈与思想中都透露出一股悲观之感。近来新冠病毒蔓延至全球，新的一波瘟疫来临，让承平许久的时代开始重新检视过往的瘟疫对于人类历史、社会、制度的影响与促化演进。即使在中国历史中，瘟疫对于艺术文艺的影响，也扮演着易受忽略却又重要的影响。新型冠状病毒肺

2020-04-21

那些年，书法家们生过的病（上）

书法史中最有名的病人，莫过于书圣王羲之了。他一身病痛，晚年尤甚。《十七帖》和《淳化阁帖》中，几乎无札不与疾病与服药有关。若说字如其人，很难想像书法一落笔便风神历历、俊爽过人的王羲之，在现实生活中深为病痛所苦。因此，无论是〈兰亭集序〉与相关的记载中，王羲之在言谈与思想中都透露出一股悲观之感。

2020-04-20

王会之盛：乾隆朝的职贡图像与贡马活动（下）

乾隆年间的贡马图也有从巨轴到长卷形式的变化，变化的转折点正是描绘当时还是职贡身分的准噶尔蒙古。在贡马图以十骏、八骏或以国别为对象，如此成组成套，再以多语种命名，或巨轴、或长卷、或册页等形式的组装过程中，这些贡马及进贡者，无论是外邦或内部亲贵，来贡者身分性质的差异性似乎被刻意淡化，境内边民、境外属邦，及皇室亲贵、官员，都以划一规制的图像语汇，为朝廷所运用。或可说传统的职贡概念也被转化了。以巨轴贡马图图式来说，郎世宁《十骏图》（其实也包括其《十骏犬》轴）此阶段着重表现以皇帝为代表的满蒙一体的尚武精神

2020-04-14